20 consejos para autodirigir una locución desde tu home studio {Tips de Locución y Doblaje}

¿Está todo listo para empezar a grabar la locución que me ha encargado mi cliente?

¿Estoy listo o lista para darte el orden de «grabando» y apretar el botón REC?

Cuántas veces te habrás hecho estas preguntas como locutor online, dudando la respuesta o desconociendo su alcance real en tu trabajo.

¡Aquí tienes las claves definitivas para producir tú mismo una locución de calidad excepcional!

Se supone que…

No eres ingeniero de sonido con formación cualificada, pero se te presuponen unos mínimos conocimientos de grabación y edición de sonido.

Tampoco eres director de casting, aunque vas a tener que tomar ese rol durante unos minutos, escuchando tu trabajo lo más críticamente posible antes de hacer una entrega.

Y menos aún, eres un foniatra o logopeda experto en asuntos de voz y dicción, colocación, impostación o higiene vocal.

Pero debes prestar atención a los elementos básicos de cada disciplina para mantener una voz fresca y sana y garantizar un trabajo de locución profesional y 100% expresivo.

Sin embargo, en tu trabajo cotidiano como locutor audiovisual con estudio propio, aparecen dudas

Y la verdad, vas a tener que hacerte estas preguntas más a menudo de lo que imaginas…

Así que toma nota de esta checklist con todos los detalles imprescindibles para que tu trabajo sea memorable y ganes un cliente y seguidor para toda la vida.

 

MIS CONSEJOS PROFESIONALES PARA AUTODIRIGIR TU LOCUCIÓN CON ÉXITO

 

  1. ¿Has calentado tu voz correctamente?
  2. ¿Tu voz está lo suficientemente hidratada para empezar a grabar?
  3. ¿Notas tu boca seca?
  4. ¿La posición de tu micrófono es la correcta?
  5. ¿Te rodea el silencio adecuado para empezar a grabar?
  6. ¿El volumen de la grabación es el adecuado?
  7. ¿Tu nivel de proyección de la voz es el idóneo?
  8. ¿Tu dicción es buena y todas las palabras se comprenden claramente?
  9. ¿Los nombres específicos del guión se pronuncian correctamente?
  10. ¿La grabación contiene ruidos de fondo?
  11. ¿El audio tiene partes distorsionadas?
  12. ¿La grabación está entrecortada?
  13. ¿Has editado los errores correctamente?
  14. ¿Estás editando tu mejor interpretación?
  15. ¿Estás considerando todas las indicaciones del cliente en tu toma o en versiones alternativas?
  16. ¿Tus tomas alternativas son distintas unas de otras?
  17. ¿Has añadido los toques de humanización adecuados a tu interpretación?
  18. ¿Tu locución suena como la has leído?
  19. ¿Es la narración demasiado rápida o demasiado lenta?
  20. ¿Éste es un trabajo que te gustaría mostrar en tu portfolio?

 

¿Quieres profundizar?

Desde luego, la tecnología es importante.

Pero la voz es tu herramienta de trabajo.

Y seguro que, como para mi, tu voz es también tu vehículo de expresión y fuente de creatividad.

Por eso, conocerte al máximo como talento de voz va a ser tu secreto mágico, tu llave del éxito, para estar narrando cuentos e historias, mil y una noches, como Sherezade.

Sin ignorar, claro está, los aspectos técnicos básicos de tu estudio de grabación.

Mi confesión del día…

Soy muy fan de Voice and the Actor, el libro de Cicely Berry, una extraordinaria directora de teatro y formadora de voz para profesionales de la interpretación.

Desde hace poco, también puedes adquirirlo en español: La Voz y el Actor.

Te lo recomiendo para seguir formándote y aprendiendo con los mejores.

Como Cicely dice: «Hablar es una parte del todo: una expresión la vida interior».

Enriquece tu interior, tus recursos expresivos y técnicos y tu trabajo será impecable.

Segurísimo.

Locutor feliz, clientes felices.

Comentarios

¿Qué punto de la lista de dudas recurrentes es tu punto débil?

¿Cómo lo has solucionado?

Me encantará leer tu comentario…

¡Mucha creatividad para ti y nos leemos!

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